Ver
http://www.asiaoriental.com.es/master-cultura-economia-china.php
El Máster empezará en Julio de 2011 y tiene una duración de 18 meses lectivos. Su costo total está formado por los Derechos de preinscripción: 250 euros y los Derechos de matrícula: 4.620 euros. Los Derechos de matrícula pueden abonarse en diferentes cuotas. A continuación le indicamos la cantidad y fecha de pago de las mismas:
De Junio a Octubre, 4 cuotas de 1.155 Euros.
Los alumnos residentes en España pueden acogerse a facilidades de financiación que les permitirá abonar los Derechos de matrícula en 12 cuotas mensuales. A continuación le indicamos como quedarían establecidas las cuotas:
Primer cuota en Junio de 415 Euros.
De la cuota 2º a la Nº 12 es de 395 Euros.
Los alumnos no residentes en España pueden acogerse a facilidades de financiación que les permitirá abonar los Derechos de matrícula en 16 cuotas mensuales. A continuación le indicamos como quedarían establecidas las cuotas:
desde la 1a cuota: 330 Euros. En Junio de 2011 a la 1a cuota: 330 Euros En Octubre de 2012 16a cuota: 300 Euros.
- Postgrado Organización jurídica, económica y política de la R.P. China y Taiwán en el siguiente enlace: http://www.asiaoriental.com.es/postgrado-organizacion-economica-china.php
- Postgrado Organización jurídica, económica y política de la R.P. China y Taiwán en el siguiente enlace: http://www.asiaoriental.com.es/postgrado-organizacion-economica-china.php
Los Derechos de matrícula pueden abonarse en diferentes cuotas. A continuación le indicamos la cantidad:Cuatro cuotas de620 Euros de junio a Octubre de 2011
También puede acogerse a facilidades de financiación que le permitirán abonar los Derechos de matrícula en 8 cuotas mensuales de 320 Euros, de Junio de 2011 a Febrero de 2012
- Postgrado Experto en Economía y Negocios en India en la siguiente dirección: http://www.asiaoriental.com.es/postgrado-economia-negocios-india.php El postgrado empezará en Abril del 2012 y tiene una duración de 6 meses lectivos. Su costo total está formado por los Derechos de preinscripción: 250 euros y los Derechos de matrícula: 1.340 Euros. Los Derechos de matrícula pueden abonarse en diferentes cuotas:
Primera cuota: 335 Euros. En Marzo de 2012 a la Cuarta cuota: 335 Euros. En Julio de 2012
Los alumnos no residentes en España pueden acogerse a facilidades de financiación que les permitirá abonar los Derechos de matrícula en 6 cuotas mensuales. A continuación le indicamos cómo quedarían establecidas las cuotas: 1a cuota: 230 Euros. En Marzo de 2012 a 6a cuota: 224 Euros. En Septiembre de 2012
- Curso Economía y Negocios en China en la siguiente dirección: http://www.asiaoriental.com.es/curso-negocios-china.php
El curso empezará en Julio de 2011 y tiene una duración de 4 meses lectivos. Su costo total está formado por los Derechos de preinscripción: 250 euros y los Derechos de matrícula: 480 euros. Los Derechos de matrícula pueden abonarse en diferentes cuotas. A continuación le indicamos la cantidad y fecha de pago de las mismas: Primera cuota: 240 Euros. En Junio de 2011 Segunda cuota: 240 Euros. En Agosto de 2011
- Postgrado Cultura y Sociedad China en la siguiente dirección: http://www.asiaoriental.com.es/postgrado-sociedad-economia-china.php El postgrado empezará en Octubre de 2011 y tiene una duración de 9 meses lectivos. Su costo total está formado por los Derechos de preinscripción: 250 euros y los Derechos de matrícula: 2.270 euros. Los Derechos de matrícula pueden abonarse en diferentes cuotas. A continuación le indicamos la cantidad y fecha de pago de las mismas: Primera cuota: 575 Euros. En Septiembre de 2011 a la Cuarta cuota: 565 Euros. En Enero de 2012
- Curso Historia del Arte en China en la siguiente página web: http://www.asiaoriental.com.es/historia-arte-china.php El curso empezará en Octubre de 2011 y tiene una duración de 4 meses lectivos. Su costo total está formado por los Derechos de preinscripción: 250 euros y los Derechos de matrícula: 490 euros.
- Curso Filosofía y Religión en China en el siguiente enlace: http://www.asiaoriental.com.es/curso-filosofia-china.php
- Curso Literatura y Cine en China en la siguiente dirección: http://www.asiaoriental.com.es/curso-cine-china.php
Estos cursos están diseñados para ser realizados íntegramente online, desde cualquier lugar del mundo, a través del Campus Virtual de la Universidad. Para participar en ellos no es necesario que se desplace en ningún momento de su lugar de residencia: basta con un ordenador conectado a internet para acceder al Campus Virtual de la Universidad. Una vez en el Campus, se cursa en las mismas condiciones y a todos los efectos que los alumnos de enseñanzas presenciales. Para saber más acerca del funcionamiento de los cursos, le sugerimos que revise la información sobre
MetodologíaEl plazo de preinscripción y matrícula para los cursos que inician en Julio vencerá el 30 de Junio de 2011. Para los que inician en Octubre, el 30 de Septiembre de 2011. Y para el Postgrado Experto en Economía y Negocios en India, el 30 de Marzo de 2012.Con el fin de asegurar la calidad de la enseñanza, todas las titulaciones universitarias de postgrado tienen un número de plazas limitadas. Le sugerimos que realice la preinscripción con antelación suficiente. Para formalizar la preinscripción debería enviar: 1) El formulario de preinscripción que encontrará en el siguiente enlace http://www.iaeu.es/caratula/postgrado/preinscripcion.html 2) Su Currículum vitae como archivo adjunto en un mensaje que dirija a secretaria@iaeu.es 3) Abonar los Derechos de preinscripción, por importe de 250 euros. Recomendamos revisar el acceso a Métodos de pago
Programas AEU Universidad de Alcalá Universidad de Granada Universidad de León Universidad Europea Miguel de Cervantes
martes, 14 de junio de 2011
Vikramasila Foundation / Palden Sakya Centers
Dear Dharma Friends:
I look forward to seeing you in New York City at our July 1-4 programs where we have the rare and auspicious opportunity to offer His Holiness Sakya Trizin’s teachings and blessings. To review our entire program, go to: http://www.vikramasila.org/
Our July 1st program is called Pema Ts’al: Tibetan Medicine for Alternative Healing. His Holiness will be the keynote speaker and give his blessing to this panel discussion that illustrates how Tibetan Medicine aids both physical and mental well-being.
One of the panelists is Dr. Tseten Namgyal, who will be offering private consultations and treatments with Tibetan herbs during July 5-9 at our Palden Sakya Center, 4 West 101 St., Suite 63, New York, NY 10025. For more information, go to: http://vikramasila.org/node/27. To register for an appointment, call 212-866-4339 or email: mailto:paldensakya@vikramasila.org?subject=Consultation with Dr. Tseten Namgyal
Khenpo Lama Pema Wangdak
Director
Vikramasila Foundation / Palden Sakya Centers
4 West 101 Street, Suite 63, New York, NY 10025 • Mailing Address: 289 Brookside Avenue, Cresskill, NJ 07626
212-866-4339 • vikramasila.org • paldensakya@vikramasila.org
Fuente:Palden Sakya Centers
I look forward to seeing you in New York City at our July 1-4 programs where we have the rare and auspicious opportunity to offer His Holiness Sakya Trizin’s teachings and blessings. To review our entire program, go to: http://www.vikramasila.org/
Our July 1st program is called Pema Ts’al: Tibetan Medicine for Alternative Healing. His Holiness will be the keynote speaker and give his blessing to this panel discussion that illustrates how Tibetan Medicine aids both physical and mental well-being.
One of the panelists is Dr. Tseten Namgyal, who will be offering private consultations and treatments with Tibetan herbs during July 5-9 at our Palden Sakya Center, 4 West 101 St., Suite 63, New York, NY 10025. For more information, go to: http://vikramasila.org/node/27. To register for an appointment, call 212-866-4339 or email: mailto:paldensakya@vikramasila.org?subject=Consultation with Dr. Tseten Namgyal
Khenpo Lama Pema Wangdak
Director
Vikramasila Foundation / Palden Sakya Centers
4 West 101 Street, Suite 63, New York, NY 10025 • Mailing Address: 289 Brookside Avenue, Cresskill, NJ 07626
212-866-4339 • vikramasila.org • paldensakya@vikramasila.org
Fuente:Palden Sakya Centers
CHILEAN WINE IN INDIA
By Ravi Kumar, Editor-in-Chief, Hispanicindia
India has been importing wines mainly from France, Italy, Australia, Singapore, USA and UK. However, with the growing interaction with Latin American countries and signing of many bilateral and preferential trade agreements with these countries, a series of opportunities have been created for companies from both sides including in the field of wine import and export. Indian market, because of the high projected consumption pattern nd opportunities of growth that it offers to the wine industry, has now began attracting major wine producers from Latin American Countries including Argentina, Uruguay, Peru, Mexico and Chile.
Among Latin American countries, Chile finds itself well positioned to export its quality wines to India. Strategic collaborations and partnerships with Indian importers have helped Chilean Exporters increase their market share. While leading wine exporters have witnessed a downward trend in their exports to India between 2008-2010, Chile continued to maintain its upward movement. Thanks to proactive role played by Chilean government through its Pro Chile office in India.
Mr. Nestor Riveros, Minister Counsellor and Head of ProChile, the Commercial Office of Embassy of Chile in India in an exclusive interview with our editor in chief Prof. Ravi Kumar said that his office has set many goals to promote Chile-India Commercial relations and it aims at making Chile the second largest wine exporter to India in next three years. This could mean Chile sharing approx. 18% of the wine import market of India with a portfolio of at least 60 regular brands
For a detailed research report you may like to download the same from the following link
http://www.hispanicindia.org/web/report/chilean_wine_in_india_.html
For more details about our activities and future collaboration, please feel free to write to us at the following address.
Ved Prakash
Principal Researcher
HISPANICINDIAK-5/B, Kalkaji, New Delhi - 110019 Tel:0091-11-26291676 Telefax: 0091-11-41675530 M:+91-8527552496 Web: www.hispanicindia.org E-mail: ved.prakash@hispanicindia.org
Fuente. Ved Prakash - Hispanicindia <editor@hispanicindia.org>
India has been importing wines mainly from France, Italy, Australia, Singapore, USA and UK. However, with the growing interaction with Latin American countries and signing of many bilateral and preferential trade agreements with these countries, a series of opportunities have been created for companies from both sides including in the field of wine import and export. Indian market, because of the high projected consumption pattern nd opportunities of growth that it offers to the wine industry, has now began attracting major wine producers from Latin American Countries including Argentina, Uruguay, Peru, Mexico and Chile.
Among Latin American countries, Chile finds itself well positioned to export its quality wines to India. Strategic collaborations and partnerships with Indian importers have helped Chilean Exporters increase their market share. While leading wine exporters have witnessed a downward trend in their exports to India between 2008-2010, Chile continued to maintain its upward movement. Thanks to proactive role played by Chilean government through its Pro Chile office in India.
Mr. Nestor Riveros, Minister Counsellor and Head of ProChile, the Commercial Office of Embassy of Chile in India in an exclusive interview with our editor in chief Prof. Ravi Kumar said that his office has set many goals to promote Chile-India Commercial relations and it aims at making Chile the second largest wine exporter to India in next three years. This could mean Chile sharing approx. 18% of the wine import market of India with a portfolio of at least 60 regular brands
For a detailed research report you may like to download the same from the following link
http://www.hispanicindia.org/web/report/chilean_wine_in_india_.html
For more details about our activities and future collaboration, please feel free to write to us at the following address.
Ved Prakash
Principal Researcher
HISPANICINDIAK-5/B, Kalkaji, New Delhi - 110019 Tel:0091-11-26291676 Telefax: 0091-11-41675530 M:+91-8527552496 Web: www.hispanicindia.org E-mail: ved.prakash@hispanicindia.org
Fuente. Ved Prakash - Hispanicindia <editor@hispanicindia.org>
Tradiciones culturales provenientes de Asia, protegidas por la UNESCO
La acupuntura china, la Ópera de Pekín, la danza chhau de la India, la fiesta del Naadam de Mongolia o una técnica de fabricación de seda de Japón, el Yuki-tsumugi, son algunas de las tradiciones que la UNESCO ha incorporado a la lista del Patrimonio Cultura Inmaterial de la Humanidad.
Redacción 02/12/2010 El comité de la UNESCO reunido en Nairobi en noviembre ha inscrito 46 nuevos elementos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, 17 provienen de Asia.
Entre ellos se encuentra la Ópera de Pekín, posiblemente el género de ópera china más conocido internacionalmente. Este arte escénico comparte con la ópera occidental que integra música, canto y actuación teatral, pero además incorpora acrobacias y artes marciales. La coreografía, la gestualidad, el maquillaje y el vestuario tienen un sentido absolutamente simbólico en el espectáculo que normalmente carece de decorado.
La Ópera de Pekín debe su nombre a que se interpreta en dialecto de Pekín y aunque se representa en toda China los principales centros operísticos se encuentra en la capital, en Tianjin y en Shanghai.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
También se incorpora al patrimonio mundial los Cantos y bailes folclóricos de los kalbelias del Rajastán por ser una expresión de su modo de vida tradicional transmitida de generación en generación. Los kalbelias, era como se conocía a los encantadores de serpientes. Las danzas evocan esta profesión; las mujeres danzan, vestidas con largas faldas, imitando los movimientos de las serpientes, mientras que los hombres las acompañan tocando un instrumento de percusión llamado khanjari y otro de viento fabricado con madera y denominado poongi, que se solía tocar para capturar serpientes.
De Kerala, un estado situado en el suroeste de la India, proviene el mudiyettu, un teatro ritual danzado inspirado en el relato mitológico de un combate entre la diosa Kali y el demonio Darika. La tradición marca que se celebre después de la cosecha de verano. Es un acto ritual en que participan todos los habitantes de una comunidad.
El angklung es un instrumento de música de Indonesia fabricado con cuatro tubos de bambú suspendidos en un marco de este mismo material y atados con cuerdas de rota.
El yuki-tsumugi es una técnica japonesa para fabricar seda que se práctica al norte de Tokio. Esta técnica tradicional permite el reciclaje o la utilización de capullos de seda imperfectos y supone un incremento de la rentabilidad para las comunidades locales que se dedican a la producción de seda. De Japón también se incorpora al Patrimonio el Kumiodori, el teatro musical tradicional de Okinawa.
La lista sigue con incorporaciones como las fiestas de Gióng de los templos de Phù Ðổng y Sóc en Vietnam. La arquitectura tradicional en madera, Daemokjang, de Corea o los ciclos de canto lírico con acompañamiento de orquesta, Gagok. El arte tradicional mongol del khöömei y el festival Naadam.
La UNESCO aprobó en 2003 la Convención para la Salvaguardía del Patrimonio Cultural Inmaterial, con la voluntad de proteger la diversidad cultual ya que las expresiones culturales como la danza, la música, el teatro, fiestas, etc, forman parte del patrimonio vivo que se debe proteger y respetar para que no desaparezca.
Fuente: Asia Red
Redacción 02/12/2010 El comité de la UNESCO reunido en Nairobi en noviembre ha inscrito 46 nuevos elementos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, 17 provienen de Asia.
Entre ellos se encuentra la Ópera de Pekín, posiblemente el género de ópera china más conocido internacionalmente. Este arte escénico comparte con la ópera occidental que integra música, canto y actuación teatral, pero además incorpora acrobacias y artes marciales. La coreografía, la gestualidad, el maquillaje y el vestuario tienen un sentido absolutamente simbólico en el espectáculo que normalmente carece de decorado.
La Ópera de Pekín debe su nombre a que se interpreta en dialecto de Pekín y aunque se representa en toda China los principales centros operísticos se encuentra en la capital, en Tianjin y en Shanghai.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
También se incorpora al patrimonio mundial los Cantos y bailes folclóricos de los kalbelias del Rajastán por ser una expresión de su modo de vida tradicional transmitida de generación en generación. Los kalbelias, era como se conocía a los encantadores de serpientes. Las danzas evocan esta profesión; las mujeres danzan, vestidas con largas faldas, imitando los movimientos de las serpientes, mientras que los hombres las acompañan tocando un instrumento de percusión llamado khanjari y otro de viento fabricado con madera y denominado poongi, que se solía tocar para capturar serpientes.
De Kerala, un estado situado en el suroeste de la India, proviene el mudiyettu, un teatro ritual danzado inspirado en el relato mitológico de un combate entre la diosa Kali y el demonio Darika. La tradición marca que se celebre después de la cosecha de verano. Es un acto ritual en que participan todos los habitantes de una comunidad.
El angklung es un instrumento de música de Indonesia fabricado con cuatro tubos de bambú suspendidos en un marco de este mismo material y atados con cuerdas de rota.
El yuki-tsumugi es una técnica japonesa para fabricar seda que se práctica al norte de Tokio. Esta técnica tradicional permite el reciclaje o la utilización de capullos de seda imperfectos y supone un incremento de la rentabilidad para las comunidades locales que se dedican a la producción de seda. De Japón también se incorpora al Patrimonio el Kumiodori, el teatro musical tradicional de Okinawa.
La lista sigue con incorporaciones como las fiestas de Gióng de los templos de Phù Ðổng y Sóc en Vietnam. La arquitectura tradicional en madera, Daemokjang, de Corea o los ciclos de canto lírico con acompañamiento de orquesta, Gagok. El arte tradicional mongol del khöömei y el festival Naadam.
La UNESCO aprobó en 2003 la Convención para la Salvaguardía del Patrimonio Cultural Inmaterial, con la voluntad de proteger la diversidad cultual ya que las expresiones culturales como la danza, la música, el teatro, fiestas, etc, forman parte del patrimonio vivo que se debe proteger y respetar para que no desaparezca.
Fuente: Asia Red
domingo, 12 de junio de 2011
Viva la diferencia
Un grupo de artistas celebra la diversidad con una muestra de todos los colores
En el Centro Cultural Coreano de Buenos Aires pasan cosas, y una es la próxima exhibición que inaugurará el próximo viernes 24. Se trata de una selección realizada por el curador Cho Yong Hwa, que ha elegido a quince reconocidos artistas argentinos que compartirán el espacio de la avenida Coronel Díaz.
Realidad utopica
Desde el prólogo surge la premisa de lo diverso. "Pensar todos iguales, opinar todos iguales, hacer las mismas cosas, eso es una Realidad utópica, y ese es el título de la muestra. Todos somos diferentes, pensamos, sentimos y opinamos distinto, y justamente las diferencias traen la diversidad, una fuente inagotable de riquezas para vivir de manera más creativa."
El grupo de artistas está integrado por Fabiana Barreda, Mónica Canzio, Gerardo Fedelstein, Juan Doffo, Mabel Rubli, Mariano Enríquez, Andrea Moccio, Norma Siguelboim, Cristina Santander, Omar Panosetti, Roberto Rey, Teresa Stengel, Zulema Petruchansky, Cho Yong Hwa y Liliana Porter.
MAS DATOS Del 24 de junio al 23 de julio, en Coronel Díaz 2884; 4803-1572
Fuente: Diario La Nación 12 de junio 2011
En el Centro Cultural Coreano de Buenos Aires pasan cosas, y una es la próxima exhibición que inaugurará el próximo viernes 24. Se trata de una selección realizada por el curador Cho Yong Hwa, que ha elegido a quince reconocidos artistas argentinos que compartirán el espacio de la avenida Coronel Díaz.
Realidad utopica
Desde el prólogo surge la premisa de lo diverso. "Pensar todos iguales, opinar todos iguales, hacer las mismas cosas, eso es una Realidad utópica, y ese es el título de la muestra. Todos somos diferentes, pensamos, sentimos y opinamos distinto, y justamente las diferencias traen la diversidad, una fuente inagotable de riquezas para vivir de manera más creativa."
El grupo de artistas está integrado por Fabiana Barreda, Mónica Canzio, Gerardo Fedelstein, Juan Doffo, Mabel Rubli, Mariano Enríquez, Andrea Moccio, Norma Siguelboim, Cristina Santander, Omar Panosetti, Roberto Rey, Teresa Stengel, Zulema Petruchansky, Cho Yong Hwa y Liliana Porter.
MAS DATOS Del 24 de junio al 23 de julio, en Coronel Díaz 2884; 4803-1572
Fuente: Diario La Nación 12 de junio 2011
domingo, 5 de junio de 2011
Bright Future for Cultural Exchange between Korea and German
Hans-Ulrich Seidt. Ambassador of Germany to South Korea
Ten German museums, which house some 8,000 Korean artworks and relics, have selected 116 items for a two-year touring exhibition that is now under way. The exhibition, titled “Korea Rediscovered! Treasures from German Museums,” started on March 25 at the Museum of East Asian Art in Cologne, and will go to three other German cities until February 17, 2013.
I would like to share the joy with all the people who have helped with the exhibition. Many special thanks go to the Korea Foundation and the 10 participating museums, including the Museum of East Asian Art, Cologne; Museum of Asian Art, National Museums in Berlin; GRASSI Museum of Ethnography, Leipzig; and the Linden-Museum, Stuttgart.
The 116 exhibits include artifacts from the Three Kingdoms period to the Joseon Dynasty, ranging from “Water-Moon Avalokitesvara,” exemplifying the prominent tradition of Goryeo Dynasty Buddhist painting, to genre paintings by Kim Jun-geun (style name Gisan) of the late Joseon period, as well as Joseon white porcelain vessels. The 400-page exhibition catalogue also is packed with information about the exhibition and relations between the two countries.
The exhibition is a significant testimony to the bilateral relations between Korea and Germany over the past century. It also shows that German collectors have long appreciated the outstanding value and aesthetics of Korean works of art. Individual collectors tried to help preserve and protect Korean cultural assets by recording the daily lives and traditions in Korea through photographs and videos during the last years of the late Joseon period, when Korea`s unique culture was threatened by outside forces.
Adolf Fischer and his wife Frieda Bartdorff, founders of the Museum of East Asian Art in Cologne, acquired an extensive collection of Korean art, including Buddhist paintings and celadon objects of the Goryeo period, from 1905 to 1911. They tried to introduce Korean art as being on a par with Chinese and Japanese art. Benedictine monks who engaged in missionary activities in Korea also contributed to preserving Korean artifacts. In particular, Father Norbert Weber produced a video titled “Land of Morning Calm,” a precious record of Korean culture and traditions.
I am pleased and gratified that leading German museums have come to introduce Korean art and culture as unique legacies that enrich the cultural heritage of humanity. Korea, which had locked its door until 1867, is now among leaders of the global community shaping the world as a member of the G20, the United Nations and other international groups. All in all, shedding renewed light on Korean culture that traces back thousands of years, I believe, is an essential step forward for the common future of Korea and Germany.
Fuente:[ JoongAng Ilbo, April 29 ]
Ten German museums, which house some 8,000 Korean artworks and relics, have selected 116 items for a two-year touring exhibition that is now under way. The exhibition, titled “Korea Rediscovered! Treasures from German Museums,” started on March 25 at the Museum of East Asian Art in Cologne, and will go to three other German cities until February 17, 2013.
I would like to share the joy with all the people who have helped with the exhibition. Many special thanks go to the Korea Foundation and the 10 participating museums, including the Museum of East Asian Art, Cologne; Museum of Asian Art, National Museums in Berlin; GRASSI Museum of Ethnography, Leipzig; and the Linden-Museum, Stuttgart.
The 116 exhibits include artifacts from the Three Kingdoms period to the Joseon Dynasty, ranging from “Water-Moon Avalokitesvara,” exemplifying the prominent tradition of Goryeo Dynasty Buddhist painting, to genre paintings by Kim Jun-geun (style name Gisan) of the late Joseon period, as well as Joseon white porcelain vessels. The 400-page exhibition catalogue also is packed with information about the exhibition and relations between the two countries.
The exhibition is a significant testimony to the bilateral relations between Korea and Germany over the past century. It also shows that German collectors have long appreciated the outstanding value and aesthetics of Korean works of art. Individual collectors tried to help preserve and protect Korean cultural assets by recording the daily lives and traditions in Korea through photographs and videos during the last years of the late Joseon period, when Korea`s unique culture was threatened by outside forces.
Adolf Fischer and his wife Frieda Bartdorff, founders of the Museum of East Asian Art in Cologne, acquired an extensive collection of Korean art, including Buddhist paintings and celadon objects of the Goryeo period, from 1905 to 1911. They tried to introduce Korean art as being on a par with Chinese and Japanese art. Benedictine monks who engaged in missionary activities in Korea also contributed to preserving Korean artifacts. In particular, Father Norbert Weber produced a video titled “Land of Morning Calm,” a precious record of Korean culture and traditions.
I am pleased and gratified that leading German museums have come to introduce Korean art and culture as unique legacies that enrich the cultural heritage of humanity. Korea, which had locked its door until 1867, is now among leaders of the global community shaping the world as a member of the G20, the United Nations and other international groups. All in all, shedding renewed light on Korean culture that traces back thousands of years, I believe, is an essential step forward for the common future of Korea and Germany.
Fuente:[ JoongAng Ilbo, April 29 ]
Tradiciones culturales provenientes de Asia, protegidas por la UNESCO
La acupuntura china, la Ópera de Pekín, la danza chhau de la India, la fiesta del Naadam de Mongolia o una técnica de fabricación de seda de Japón, el Yuki-tsumugi, son algunas de las tradiciones que la UNESCO ha incorporado a la lista del Patrimonio Cultura Inmaterial de la Humanidad.
Redacción 02/12/2010 El comité de la UNESCO reunido en Nairobi en noviembre ha inscrito 46 nuevos elementos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, 17 provienen de Asia.
Entre ellos se encuentra la Ópera de Pekín, posiblemente el género de ópera china más conocido internacionalmente. Este arte escénico comparte con la ópera occidental que integra música, canto y actuación teatral, pero además incorpora acrobacias y artes marciales. La coreografía, la gestualidad, el maquillaje y el vestuario tienen un sentido absolutamente simbólico en el espectáculo que normalmente carece de decorado. La Ópera de Pekín debe su nombre a que se interpreta en dialecto de Pekín y aunque se representa en toda China los principales centros operísticos se encuentra en la capital, en Tianjin y en Shanghai.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
Las dos prácticas se sostienen en la teoría que el cuerpo humano es un pequeño universo unido por canales interconectados. Mediante la estimulación física de determinados puntos se puede autorregular el organismo, curar y prevenir enfermedades. La acupuntura, una práctica ampliamente conocida y estudiada en occidente, utiliza la inserción de pequeñas agujas en determinados puntos para restablecer el equilibrio, mientras que en la moxibustión se aplican conos de abrótano sobre los puntos seleccionados o se mantiene un bastoncillo de abrótano a una determinada distancia de la superficie del cuerpo para calentar la zona elegida.
De la India se ha seleccionado la danza chhau, una danza vinculada a fiestas como la Chaitra Parva con la que se festeja la primavera. Proviene del este de la India y se inspira en episodios de poemas épicos tradicionales, como el Mahabharata y el Ramayana.
También se incorpora al patrimonio mundial los Cantos y bailes folclóricos de los kalbelias del Rajastán por ser una expresión de su modo de vida tradicional transmitida de generación en generación. Los kalbelias, era como se conocía a los encantadores de serpientes. Las danzas evocan esta profesión; las mujeres danzan, vestidas con largas faldas, imitando los movimientos de las serpientes, mientras que los hombres las acompañan tocando un instrumento de percusión llamado khanjari y otro de viento fabricado con madera y denominado poongi, que se solía tocar para capturar serpientes.
De Kerala, un estado situado en el suroeste de la India, proviene el mudiyettu, un teatro ritual danzado inspirado en el relato mitológico de un combate entre la diosa Kali y el demonio Darika. La tradición marca que se celebre después de la cosecha de verano. Es un acto ritual en que participan todos los habitantes de una comunidad.
El angklung es un instrumento de música de Indonesia fabricado con cuatro tubos de bambú suspendidos en un marco de este mismo material y atados con cuerdas de rota.
El yuki-tsumugi es una técnica japonesa para fabricar seda que se práctica al norte de Tokio. Esta técnica tradicional permite el reciclaje o la utilización de capullos de seda imperfectos y supone un incremento de la rentabilidad para las comunidades locales que se dedican a la producción de seda.
De Japón también se incorpora al Patrimonio el Kumiodori, el teatro musical tradicional de Okinawa.
La lista sigue con incorporaciones como las fiestas de Gióng de los templos de Phù Ðổng y Sóc en Vietnam. La arquitectura tradicional en madera, Daemokjang, de Corea o los ciclos de canto lírico con acompañamiento de orquesta, Gagok. El arte tradicional mongol del khöömei y el festival Naadam…
La UNESCO aprobó en 2003 la Convención para la Salvaguardía del Patrimonio Cultural Inmaterial, con la voluntad de proteger la diversidad cultual ya que las expresiones culturales como la danza, la música, el teatro, fiestas, etc, forman parte del patrimonio vivo que se debe proteger y respetar para que no desaparezca.
Fuente: UNESCO
Redacción 02/12/2010 El comité de la UNESCO reunido en Nairobi en noviembre ha inscrito 46 nuevos elementos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, 17 provienen de Asia.
Entre ellos se encuentra la Ópera de Pekín, posiblemente el género de ópera china más conocido internacionalmente. Este arte escénico comparte con la ópera occidental que integra música, canto y actuación teatral, pero además incorpora acrobacias y artes marciales. La coreografía, la gestualidad, el maquillaje y el vestuario tienen un sentido absolutamente simbólico en el espectáculo que normalmente carece de decorado. La Ópera de Pekín debe su nombre a que se interpreta en dialecto de Pekín y aunque se representa en toda China los principales centros operísticos se encuentra en la capital, en Tianjin y en Shanghai.
De China, la UNESCO también reconoce dos modalidades de medicina tradicional – La acupuntura y la moxibustión – como Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
Las dos prácticas se sostienen en la teoría que el cuerpo humano es un pequeño universo unido por canales interconectados. Mediante la estimulación física de determinados puntos se puede autorregular el organismo, curar y prevenir enfermedades. La acupuntura, una práctica ampliamente conocida y estudiada en occidente, utiliza la inserción de pequeñas agujas en determinados puntos para restablecer el equilibrio, mientras que en la moxibustión se aplican conos de abrótano sobre los puntos seleccionados o se mantiene un bastoncillo de abrótano a una determinada distancia de la superficie del cuerpo para calentar la zona elegida.
De la India se ha seleccionado la danza chhau, una danza vinculada a fiestas como la Chaitra Parva con la que se festeja la primavera. Proviene del este de la India y se inspira en episodios de poemas épicos tradicionales, como el Mahabharata y el Ramayana.
También se incorpora al patrimonio mundial los Cantos y bailes folclóricos de los kalbelias del Rajastán por ser una expresión de su modo de vida tradicional transmitida de generación en generación. Los kalbelias, era como se conocía a los encantadores de serpientes. Las danzas evocan esta profesión; las mujeres danzan, vestidas con largas faldas, imitando los movimientos de las serpientes, mientras que los hombres las acompañan tocando un instrumento de percusión llamado khanjari y otro de viento fabricado con madera y denominado poongi, que se solía tocar para capturar serpientes.
De Kerala, un estado situado en el suroeste de la India, proviene el mudiyettu, un teatro ritual danzado inspirado en el relato mitológico de un combate entre la diosa Kali y el demonio Darika. La tradición marca que se celebre después de la cosecha de verano. Es un acto ritual en que participan todos los habitantes de una comunidad.
El angklung es un instrumento de música de Indonesia fabricado con cuatro tubos de bambú suspendidos en un marco de este mismo material y atados con cuerdas de rota.
El yuki-tsumugi es una técnica japonesa para fabricar seda que se práctica al norte de Tokio. Esta técnica tradicional permite el reciclaje o la utilización de capullos de seda imperfectos y supone un incremento de la rentabilidad para las comunidades locales que se dedican a la producción de seda.
De Japón también se incorpora al Patrimonio el Kumiodori, el teatro musical tradicional de Okinawa.
La lista sigue con incorporaciones como las fiestas de Gióng de los templos de Phù Ðổng y Sóc en Vietnam. La arquitectura tradicional en madera, Daemokjang, de Corea o los ciclos de canto lírico con acompañamiento de orquesta, Gagok. El arte tradicional mongol del khöömei y el festival Naadam…
La UNESCO aprobó en 2003 la Convención para la Salvaguardía del Patrimonio Cultural Inmaterial, con la voluntad de proteger la diversidad cultual ya que las expresiones culturales como la danza, la música, el teatro, fiestas, etc, forman parte del patrimonio vivo que se debe proteger y respetar para que no desaparezca.
Fuente: UNESCO
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