Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro

Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro
Diez films inéditos en Argentina,
en la Sala Leopoldo Lugones
El Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro, que se llevará a cabo del sábado 22 al domingo 30 de enero, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, C.A.B.A.).
El ciclo estará integrado por nueve largometrajes y un cortometraje --en copias nuevas en 35mm., enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation— del período más radical y menos conocido (1959-1971) de uno de los grandes autores del cine japonés de todas las épocas. Esta selección da cuenta del eclecticismo formal y la visceralidad política de Oshima, considerado el “padre” de la Nueva Ola Japonesa en su etapa de mayor esplendor y ebullición artística.
“Oshima es un camaleón estilístico. Pero a pesar de moverse fácilmente dentro de un amplio abanico de géneros y estilos, sus películas están unidas por una inquebrantable radicalidad política y su deseo de explorar tabús relacionados con el sexo y la violencia. Remando contra la corriente humanista de realizadores de la generación anterior como Yazujiro Ozu y Akira Kurosawa, Oshima creó films intensamente críticos de la sociedad japonesa de posguerra, atrevidos exámenes de la alienada cultura juvenil, los excesos del capitalismo y el sórdido submundo criminal. Uno de los grandes provocadores del cine internacional cuyas películas han sido comparadas con la obra de cineastas contemporáneos como Luis Buñuel y Jean-Luc Godard, Oshima tal vez sea el realizador más importante del cine japonés de la segunda mitad del siglo XX” (James Quandt).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Sábado 22: La calle del amor y la esperanza
(Ai to kibo no machi; Japón, 1959)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Hiroshi Fujikawa, Yuki Tominaga,Yuko Mochizuki.
Varios de los personajes de La calle del amor y la esperanza transitan en los márgenes de la sociedad, como ocurrirá en diversos films posteriores de Oshima, en su debut como realizador. El joven protagonista vive en los barrios bajos y es huérfano de padre; su madre enferma trabaja como lustrabotas frente a la estación de trenes. El film estableció inmediatamente a su realizador como el líder indiscutido de la Nueva Ola Japonesa, particularmente por su estilo crudo y nada sentimental, en franca oposición al estilo melodramático del estudio Shochiku, la empresa productora del film.
“La circularidad del paisaje urbano industrial provee el telón de fondo, contra el cual el joven Masao termina tomando conciencia de sí mismo como individuo a punto de alcanzar la adultez. (…) Criminalizado por un fraude insignificante, Masao termina confirmando los prejuicios sociales que la mayoría de los ‘buenos ciudadanos’ sostienen respecto de los jóvenes de su extracción social” (Isolde Standish, A New History of Japanese Cinema).
“La calle del amor y la esperanza prueba que la conciencia política de Oshima era mucho más fuerte que la de Godard para la misma época” (Tony Rayns).
A las 18, 20 y 22 horas (62'; 35mm.)
Domingo 23: Cruel historia de juventud
(Seishun zankoku monogatari; Japón, 1960)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano, Yoshiko Kuga.
Oshima obtuvo notoriedad instantánea en su Japón natal con éste, su segundo largometraje, con apenas 28 años. Es la historia de dos jóvenes amantes dispuestos a romper con su crianza de clase media al iniciar una serie de actividades criminales. Con un uso del color y la pantalla ancha que rompe con moldes establecidos en el cine japonés, Cruel historia de juventud revela por primera vez, en la filmografía del realizador, su obsesión por la alienación –personal y colectiva-- de las nuevas generaciones.
“Tomando prestados elementos del ciclo conocido como taiyozoku –-films de jóvenes en franca rebeldía con la sociedad--, Oshima narra la anécdota central con el trasfondo de las protestas estudiantiles de 1960, creando un tono político inexistente en las expresiones más populares de ese género. (…) Cruel historia de juventud muestra la fascinación de Oshima con los nexos entre sexualidad y violencia, un motivo recurrente en la Nueva Ola Japonesa. El resultado incluye sexo, violencia y política: la esencia de la Nueva Ola y la esencia también de los años ’60” (David Desser, Eros plus Massacre, An Introduction to the Japanese New Wave Cinema).
A las 18, 20 y 22 horas (96’; 35mm.)
Lunes 24: El entierro del sol
(Taiyo no hakaba; Japón, 1960)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Masahiko Tsugawa, Kayoko Honoo, Isao Sasaki.
En Kamagasaki, una “villa miseria” en las afueras de Osaka, Hanako se dedica durante el día a la compra de sangre para luego venderla a compañías cosméticas, mientras por la noche trabaja como prostituta. Hanako es una mujer de negocios que intenta ganarse el respeto y la influencia de tres bandas rivales, enfrentadas por el control económico de la barriada. La llegada de un joven yakuza será el detonante de una escalada de violencia que amenaza con romper el precario equilibrio de la población.
“El entierro del sol es aún más nihilista y absurda que Cruel historia de juventud. Oshima pone de relieve otro motivo importante de la Nueva Ola Japonesa: la banda, que aquí es ubicua y encarna una clara metáfora de la estructura social japonesa. (…) El título mismo del film resulta alusivo, refiriendo a la imagen del sol como símbolo de Japón, la Tierra del Sol Naciente. En esta película, los seres humanos son reducidos a simple carne y sangre, estimables sólo según su valor en el mercado negro” (David Desser).
A las 18, 20 y 22 horas (87'; 35mm.)

Martes 25: Noche y niebla en Japón
(Nihon no yoru to kiri; Japón, 1960)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Miyuki Kuwano, Fumio Watanabe, Hiroshi Akutagawa.
Una de las películas más originales y radicales de Nagisa Oshima y el abrupto fin del breve romance con el estudio Shochiku. La trama gira alrededor de la boda de una pareja de activistas políticos, telón de fondo de un país sumido en fuertes confrontaciones políticas.
“El cuarto largometraje de Oshima tenía claras intenciones de declaración de independencia. Siendo una fábula política que critica, tanto a la derecha como a la izquierda, Noche y niebla en Japón fue realizada con medios mínimos, tomas largas –el film contiene apenas 45 planos-secuencia-- y un estilo teatralizado. Resulta sorprendente que el realizador haya podido trabajar tranquilo en el estudio y más aún que Shochiku haya permitido que el film se realizara. El tema central es el fracaso político de la izquierda a la hora de darle fin al Tratado de Seguridad entre Japón y los Estados Unidos, durante las manifestaciones de 1960. (…) Pensado como provocación, el film fue retirado de cartel apenas días después de su estreno. Oshima rodaría el resto de su filmografía de manera independiente” (Donald Richie, A Hundred Years of Japanese Cinema).
A las 14.30, 18 y 21 horas (107’; 35mm.)
Miércoles 26: Tratado sobre canciones obscenas japonesas
(Nihon shunka-ko; Japón, 1967)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Ichiro Araki, Juzo Itami, Koji Iwabuchi.
En este relato enigmático y surrealista, cuatro estudiantes sexualmente hambrientos, que se preparan para su ingreso a la universidad, se encuentran con uno de sus maestros y cantan diversas canciones obscenas. El encuentro los predispone para un derrotero ciertamente alejado del camino académico. Con un uso notable del color, Tratado sobre canciones obscenas japonesas se revela como una descripción hipnótica, formalmente libre, de la apatía política de toda una generación.
“El film fue improvisado en su mayor parte: dos semanas antes del inicio del rodaje, Oshima informó al reparto y al equipo técnico que no habría un guión definitivo. (…) La fantasía se convierte en realidad y viceversa; uno de los chicos pudo haber matado a alguien, o no; una de las chicas pudo –o bien no-- haber sido violada por uno o todos los muchachos. La narración va agregando capas y tomando un tono absolutamente libre, yuxtaponiendo comedia y tragedia, política y sexo” (Michael Koresky).
A las 14.30, 18 y 21 horas (103’; 35mm.)

Jueves 27: Diario de Yunbogi
(Yunbogi no nikki; Japón, 1965)
Dirección: Nagisa Oshima
Un viaje de dos meses a Corea del Sur, en el año 1965, dio como resultado este cortometraje documental lírico y polémico, la primera de una serie de obras en tocar el tema –en aquel momento tabú-- del imperialismo japonés y la problemática relación con Corea y los japoneses descendientes de coreanos. Oshima crea en Diario de Yunbogi un poderoso montaje de fotografías --tomadas por él mismo-- de chicos de la calle de Seúl, complementada por una pista de sonido que entremezcla lecturas del diario de un niño coreano de seis años con una poderosa invectiva en contra del legado de la agresión imperialista nipona.
Tres borrachos resucitados
(Kaette kita yopparai; Japón, 1968)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Kazuhiko Kato, Osamu Kitayama, Norihiko Hashida.
Tres muchachos de vacaciones se bañan en el mar cuando sus ropas son robadas y reemplazadas por otras. A partir de ese momento, el trío será confundido con un grupo de coreanos indocumentados, dando inicio a una persecución por parte de las autoridades. Tres borrachos resucitados es un comentario formalmente muy libre –atención a las desconcertantes repeticiones y a los estallidos de color, propios del pop art-- sobre un tema que preocupaba a Oshima: el tratamiento de la sociedad japonesa hacia los inmigrantes de origen coreano. Con humor, acidez y un tono que cruza el slapstick con la sátira política (con alusiones a la guerra de Vietnam), el film encarna plenamente el espíritu del ’68. “Una fábula sobre la construcción artificial de la identidad étnica” (Alexander Jacoby).
A las 14.30, 18 y 21 horas (30’ + 80’; 16mm. Y 35mm.).
Viernes 28: Boy
(Shonen; Japón, 1969)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Fumio Watanabe, Akiko Koyama, Tetsuo Abe.
Uno de los films más provocativos y visualmente líricos en la carrera de Oshima. Boy se basa en la historia real de una familia que arriesga diariamente la vida de su hijo al simular accidentes automovilísticos, con el único objetivo de extorsionar al conductor y obtener dinero a cambio. Al crecer, el niño se rebela contra su padre, escapando a un mundo de fantasía al tiempo que enfrenta su creciente sentimiento de culpa.
“Boy, el film que introdujo el cine de Oshima en Occidente, propone la figura de un patriarca cruel, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, cuya mujer y su hijo de diez años participan de un fraude cotidiano para obtener dinero de conductores desprevenidos. (…) La juventud del chico es robada por el legado de la guerra y el patriarcado y militarismo del mundo de posguerra. Oshima plantea una relación opuesta entre el crecimiento material y el espiritual. Cuanto más crece Japón económicamente, más pobre es su vida interior. Mientras el patriarcado continúe, más destruida se encontrará la juventud” (David Desser).
A las 14.30, 18 y 21 horas (105’; 35mm.)
Sábado 29: Diario de un ladrón de Shinjuku
(Shinjuku dorobo nikki; Japón, 1969)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Tadanori Yokoo, Rie Yokoyama, Moichi Tanabe.
Polémica en el momento de su estreno por su gráfica exploración de la sexualidad, Diario de un ladrón de Shinjuku retrata el despertar sexual y político de un ladrón y su amante, con el trasfondo de los disturbios estudiantiles del ’68. En palabras de Oshima, es la historia de “un chico y una chica en busca de su momento preciso de éxtasis sexual”, a la vez que una crónica de las revueltas estudiantiles que tuvieron lugar en el mundo a lo largo de ese año. Una mezcla surrealista de política, filosofía y sexo que recuerda al Godard de La chinoise. Un film que mantiene intacta su capacidad de sorprender.
“Como su título lo indica, este film está dedicado a Jean Genet. Diario de un ladrón de Shinjuku es una celebración de la rebelión juvenil –sexual y política-, un patchwork autoreflexivo que incluye súbitos cambios de texturas, cortes bruscos y apariciones de íconos pop como Henry Miller y Muhammad Ali” (Aaron Hillis, The Village Voice). “Probablemente la más extraordinaria película de agit-prop jamás realizada” (Tony Rayns).
A las 14.30, 18 y 21 horas (96’; 35mm.)
Domingo 30: Ceremonias
(Gishiki; Japón, 1971)
Dirección: Nagisa Oshima. Con Kenzô Kawarasaki, Atsuko Kaku, Nobuko Otowa.
Oshima retrata a la poderosa familia Sakurada a lo largo de varias generaciones en esta saga familiar que enfrenta las nociones de larga data de la tradición japonesa y la estructura familiar. Mientras la familia se reúne para diversas ceremonias -vacaciones, casamientos, funerales- secretos dolorosos emergen por debajo de los elaborados rituales. Provocativa y perversa, Ceremonias entrelaza el colapso del clan Sakurada con la decadencia moral de una nación.
“La naturaleza teatral de los rituales y la manera en la cual las clases gobernantes de Japón anudan ideologías políticas y religiosas para naturalizar su existencia es deconstruida en Ceremonias. En cada sucesiva ceremonia la familia protagonista se fragmenta más y más” (David Desser).
A las 14.30, 18 y 21 horas (123’; 35mm.)

DÔ CULTURAL COMEÇA O ANO COM MAWACA

2010 foi o início: dois cursos DôJô Academia de Cultura em parceria com a Editora JBC, palestras e exposição de Furoshiki em três cidades, um projeto gastronômico em homenagem a Akira Kurosawa. Os três meses iniciais foram muito animados e brotou uma energia contagiante para prosseguir.
E já no início do ano, a Dô Cultural entra na promoção de dois shows do Grupo Mawaca, completando seus 15 Anos e lançando um DVD.
Este é o ano para consolidar também o blog Jojoscope. Graças ao apoio e a torcida de vocês, a construção de um futuro pautado na cultura e nas artes está se tornando cada vez mais real!
Um ótimo Ano Novo para todos. E apreciem, sem moderação, o especial Mawaca que Jojoscope traz neste início de ano, com muita música e alegria.
Assinem Jojoscope pelo RSS (ícone laranja do lado direito em Follow)
www.jojoscope.com.br

***************************************************************************************************************************************************

年明けには「マワカ」と一緒に世界の音楽を楽しみましょう。
昨年9月に開設されたDo Cultural。おかげさまで、さまざまな事業を展開することができ、忙しく賑やかな毎日でした。今後も、日本とブラジルを結ぶ文化の架け橋として、新しい企画を構築していきたいと思います。Do Cultural は文化を通じて、未来をデザインすることを事業目的としております。
1月の年明けには「マワカ」民族音楽集団結成15周年を記念するコンサートを実現することになりました。ぜひとも、ご来場をお待ちしております。詳細は　こちら　ジョジョスコープ をご覧ください。
ジョジョスコープは3カ月間で32.000人のビジター、420.000件のアクセスを記録しました。まだまだですが、これから更に充実したコンテンツをお届けしたいと思います。よろしくご愛読お願いいたします。
（ブログの右のFollow のうち、オレンジ色のアイコンがRSSです。RSSでブログの更新情報を自動購読することができますので、ご利用をお薦めします）
www.jojoscope.com.br http://www.jojoscope.com.br

CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA DE ESTUDIOS DE ASIA Y AFRICA- ALADAA. BOGOTA, 2011
El Congreso Internacional de ALADAA se llevará a cabo en Bogotá, entre el 23 y el 25 de marzo de 2011.
ALADAA invita a los investigadores, docentes y expertos en los asuntos latinoamericanos y afroasiáticos a presentar sus propuestas de ponencia para participar en el Congreso. Para tal fin, deben enviar un abstract de 200 palabras, al correo aladaa2011@gmail.com, antes del 15 de febrero. La versión definitiva de las ponencias aceptadas ha de ser enviada antes del 10 de marzo.
El tema central del Congreso es EL NUEVO SUR. TEORÍAS Y PRÁCTICAS DE ASIA, ÁFRICA, AMERICA LATINA EN EL SIGLO XXI. Alrededor de este tema de fondo se dispondrá la mayoría de las mesas temáticas; sin embargo, como ALADAA es una entidad multidisciplinaria, se acogerán las ponencias sobre diversos tópicos de América Latina, Asia y Africa, como ha sido habitual. Entre las líneas analíticas sugeridas se hallan: epistemologías del Sur, desafíos ambientales del Sur, nuevos desarrollos de la cooperación Sur- Sur, el Sur y la geopolítica del siglo XXI, potencias medias, género y etnicidad, interculturalidad, diásporas, migraciones, experiencia colonial de afrodescendientes en Amércia y cine del Sur y potencias emergentes del Sur. Esta oferta puede ser ampliada y reformada, según los contenidos de las ponencias.
¿Por qué el Sur? La globalización actual plantea un panorama que cesa de ser unipolar para constituir una realidad multipolar. En este sistema, la división clásica de los países entre centro-periferia parece obsoleta, dado el poder económico y políticos de las potencias emergentes. Los nuevos actores determinantes del sistema representan ahora modelos que incitan un desarrollo regional, social y cultural, sentando un precedente sobre la posibilidad de que los países “periféricos” tengan un rol dinámico en la renovación del orden mundial, al tiempo que replantean las teorías que legitimaron las estructuras sociales y políticas anteriores. Estos aspectos constituyen un punto de inflexión en la percepción del Sur, cuyos países pasaron de ser político-aceptantes a político-creadores y, en cierta medida, proponentes. Este cambio es esencial para la defensa de los intereses no sólo de los países en sí, sino del Sur como tal, con el fin de posicionar su papel político, económico y cultural. En este sentido, es necesario concertar escenarios que potencialicen acercamientos y permitan la visibilidad y capacidad negociadora del Sur Global.
PLAZOS A TENER EN CUENTA
• 16 de febrero, envío de propuestas
• 25 de febrero, comunicación de aceptaciones
• 15 de marzo, envío de los textos de las ponencias
CONTACTOS
aladaa.2011@gmail.com, aladaa@colmex.mx

DO CULTURAL INICIA CURSOS DE CULTURA DO JAPÃO

DÔ: O Caminho...

Dôjô: A Escola do Caminho.

Dô: caminho, processo, construção do saber e do fazer.

Dôjô é uma academia onde se aprende e pratica as artes do Dô. É normalmente aplicada às artes marciais.

A Dôjô Cultural é uma Academia especializada em cultura japonesa. Esta academia desenvolverá cursos investigativos sobre os diversos aspectos da cultura japonesa. Dirigido para pesquisadores, estudantes e profissionais que procuram na cultura japonesa uma referência para seus trabalhos acadêmicos e profissionais, estes cursos são elaborados atendendo uma demanda de mercado. Para ministrar as aulas, são convidados especialistas de cada área de conhecimento, com comprovada atuação atuação acadêmica e profissional, dando ênfase àqueles que também tiveram experiência e vivência no Japão, para trazer informações precisas da fonte, além de estabelecer exercícios comparativos e de adequação à realidade brasileira.

Em seu primeiro momento de atuação no mercado, a Dôjô Cultural será uma Academia móvel e seus cursos serão inseridos em estabelecimentos e instituições parceiras que possam oferecer logística e ambientação apropriada para cada tema. O objetivo com isso é também promover o local onde será realizado o curso, dando-lhe visibilidade para um novo tipo de atuação.

Concepção

A concepção dos cursos é realizada por Jo Takahashi, consultor especial de arte e cultura da Japan Foundation, e também diretor cultural do Instituto Brasil-Japão. Jo Takahashi foi responsável pela realização de mais de 1.500 projetos culturais ao longo de 25 anos frente a Fundação Japão em São Paulo e implementou os cursos de cultura japonesa no Espaço Cultural da Fundação Japão, com grande sucesso de público. Através de sua produtora, a Dô Cultural, passa a oferecer estes cursos, com uma configuração mais acessível e voltada para a formação cultural de profissionais, integrando o acesso teórico às informações a práticas imersivas, o que consolida maior assimilação das informações e capacitação para os profissionais que procuram nestes cursos, ferramentas e referências para serem aplicadas em seus trabalhos.

Realização

A logística e a operacionalização dos cursos é de responsabilidade da Editora JBC, que se alia à Dô Cultural, numa parceria inédita onde a qualidade dos projetos e dos serviços é colocada em prática para assegurar a confiabilidade deste projeto. Esta parceria tem uma história: a realização conjunta do “Guia da Cultura Japonesa”, concebido pela Fundação Japão e editado pela Editora JBC em 2000 foi um marco no registro e mapeamento da cultura japonesa no Brasil. Ainda hoje consultado por instituições culturais, o banco de dados deste Guia é constantemente atualizado, para dar acesso às informações mais atuais sobre as tendências das pesquisas culturais deste segmento no Brasil.

Acompanhe pelo blog JOJOSCOPE todos as etapas de construção deste e de outros projetos culturais que já estão sendo oferecidos no mercado.

A proposta destes projetos é oferecer projetos com sustentabilidade, apoiados em parcerias institucionais que garantem a qualidade e acessibilidade aos conteúdos desenvolvidos.

Acompanhe e assine Jojoscope www.jojoscope.

Para assinar, basta acessar o blog e enviar seu email na barra ASSINE. Ou então, clicar no ícone do RSS (cor laranja) e seguir as instruções. Os novos posts cairão automaticamente em sua caixa postal.

Atenciosamente,

Jo Takahashi

www.docultural.com.br

www.jojoscope.com.br

CONVOCATORIA DE INGRESO

Centro de Estudios de Asia y África. El Colegio de México Maestría en Estudios de Asia y África

2011-13

- Curso Propedéutico: JUNIO DE 2011- INICIO DEL PROGRAMA DE MAESTRÍA: 1 DE AGOSTO DE 2011

El Centro de Estudios de Asia y África (CEAA), El Colegio de México, es una de las mejores instituciones en el mundo iberoamericano para la formación de investigadores, docentes y especialistas en estudios humanísticos y de ciencias sociales de Asia y África, continentes que, en conjunto, representan el 75% de la población mundial. Nuestro programa permite a sus estudiantes especializarse y proyectar sus capacidades profesionales hacia una amplia gama de temas y problemas relacionados con la historia, la cultura y el desarrollo contemporáneo de estas dos grandes regiones. Al mismo tiempo, les posibilita involucrarse con algunas de las redes internacionales académicas que están impactando las tendencias globales del siglo XXI.

El programa docente del CEAA cuenta con un cuerpo permanente de profesores-investigadores de diferentes disciplinas, especializados en las diversas regiones de Asia y África. Así, ofrece un posgrado - con opciones de maestría y doctorado – en las siguientes áreas de especialización:

• África • Medio Oriente
• China • Sur de Asia
• Japón • Sureste de Asia
• Corea – abrirá dependiendo de la disponibilidad de recursos.

La enseñanza se centra en la preparación de especialistas de las diferentes áreas, sin embargo, nuestro trabajo docente atraviesa las fronteras regionales a partir de proyectos de investigación y de cursos interdisciplinarios e interáreas. Esta dinámica refleja el hecho de que diversos temas académicos, a menudo requieren enfoques comparativos que pueden ser desarrollados por métodos interdisciplinarios.

Nuestros programas se enriquecen mediante la presencia de profesores con profundos conocimientos lingüísticos regionales y experiencias sólidas en investigación de campo. Mantenemos, también, relaciones con numerosas universidades extranjeras y nos beneficiamos de profesores visitantes procedentes de distintas instituciones de Asia, África, Oceanía, América Latina, Europa y América del Norte.

Además, a nuestros estudiantes se les cultiva un fuerte compromiso con la investigación internacional. A través de subvenciones individuales, utilizando recursos tanto internos como externos, más de la mitad de nuestros estudiantes actuales han realizado estancias de investigación de campo o están estudiando en instituciones extranjeras en cursos de verano durante el 2010. Aunque la financiación no está siempre garantizada, nos esforzamos en impulsar estas actividades para cada generación.

PROGRAMA DE MAESTRÍA

El programa de Maestría en Estudios de Asia y África está dirigido a investigadores profesionistas con formación en ciencias sociales y humanidades. La duración del programa es de dos años y la obtención del título de Maestría requiere la aprobación de una tesis en menos de dos años y medio (fecha límite el 11 de diciembre de 2013). Se pone especial énfasis en la enseñanza de la historia del área y una de las siguientes lenguas, correspondientes al área

seleccionada:

• Árabe
• Indonesio
• Chino
• Hindi
• Japonés
• Sánscrito
• Swahili
• Coreano – condicionado a la disponibilidad de recursos.

Los cursos de idiomas requieren entre diez y doce horas de instrucción por semana. Asimismo, los estudiantes toman un curso metodológico durante el primer semestre, un curso de historia de su área cada semestre, y dos seminarios monográficos, también semestrales, sobre temas selectos que se ocupan de cultura, política, filosofía, o aspectos sociales de la región.

La Biblioteca Daniel Cosío Villegas posee más de 30 000 volúmenes sobre Asia y África, y suscripciones alrededor de 130 revistas y periódicos, tanto en lenguas occidentales como en los idiomas de las áreas de especialización. A ello se suma el acceso a recursos digitales en texto completo, bases de datos sobre Asia y África, y el sitio Web de la Revista Estudios de Asia y África. Vale recalcar que la colección de libros sobre Asia y África de la Biblioteca de El Colegio, es la mayor en toda Iberoamérica.

Los egresados de la Maestría del Centro de Estudios de Asia y África tienen la opción de aplicar al programa de Doctorado del Centro. Por otra parte, gracias a la sólida formación obtenida en nuestro programa de Maestría, muchos de nuestros titulados han podido entrar a programas de doctorado en algunas de las más prestigiadas instituciones de educación superior del mundo.

REQUISITOS DE ADMISIÓN

1. Tener título universitario no menor a licenciatura, o su equivalente, y un promedio general mínimo de 8.5 (escala 0 a 10).

2. Carta de exposición de motivos. Consulte la guía para elaborar la carta en:
http://centros.colmex.mx/ceaa/index.php/informacion-academica/56

3. Competencia en inglés demostrado por el examen de TOEFL con un mínimo de 550 puntos,

IETLS de 6.5, o Cambridge CAE con un nivel mínimo de B. Para los estudiantes de las áreas de África y Medio Oriente se requerirá también el conocimiento del francés (comprensión oral y escrita), el cual deberá ser acreditado mediante certificado reconocido del IFAL o la Alianza Francesa. Los estudiantes que no tienen el español como primera lengua deberán demostrar su dominio, mediante la presentación de un examen en el Instituto Cervantes u otra institución reconocida.

4. Tres cartas de recomendación académica en los formularios de El Colegio de México:
http://centros.colmex.mx/ceaa/index.php/informacion-academica/56

5. Un ejemplar de la tesis de licenciatura o un trabajo monográfico reciente de calidad académica, si la tesis no se requería en su universidad.

6. Certificado de buena salud que exige El Colegio de México según el formato indicado en:
http://centros.colmex.mx/ceaa/index.php/informacion-academica/56

7. Para candidatos con estudios realizados fuera de México, copias de documentación probatoria (copia del título y de la certificación de notas). Estos documentos deberán entregarse legalizados y apostillados posteriormente si el estudiante es admitido al curso propedéutico.

8. Solicitud de ingreso por duplicado en los formularios establecidos, anexando además copia del acta de nacimiento (que también deberá entregarse legalizada y apostillada posteriormente si el estudiante es admitido al curso propedéutico).

Nota: Puede encontrar la solicitud de ingreso, así como los demás formatos de admisión al final de la página:

http://centros.colmex.mx/ceaa/index.php/informacion-academica/56

Fecha Límite de entrega de documentos

• Para los extranjeros la fecha límite es el 1ro de diciembre de 2010. • Para los mexicanos la fecha límite es el 15 de enero de 2011.

Ingreso definitivo:

Los aspirantes que sean preseleccionados, deberán cursar y aprobar con una calificación mínima de 8.5 (escala 0 a 10) el curso propedéutico, que tendrá lugar por cuatro semanas en las instalaciones de El Colegio de México en el verano de 2011. Se anunciarán las fechas exactas.

Becas:

Todos los alumnos admitidos recibirán beca, por lo que los estudios son de tiempo completo. Sin embargo, los estudiantes deberán mantener su promedio general por encima de 8.0 con el fin de conservar sus becas. Por otro lado, un promedio general de menos de 7.0 resultará en la expulsión automática del programa.

LOS INTERESADOS DEBERÁN DIRIGIRSE A:

Centro de Estudios de Asia y África (CEAA)
El Colegio de México
Camino al Ajusco No. 20
Col. Pedregal de Sta. Teresa
México, D.F. 10740

Con Sra. Estela Segura
Teléfono: (52 55) 54 49 30 00 extensión 3115 Fax: (52) 56 45 04 64Correo electrónico: esegura@colmex.mx

Más información disponible a través de la página web: http://centros.colmex.mx/ceaa

Jueves 2-9 / 9.30 horas
Reunión del Comité de Asuntos Asiáticos

Reunión con el Profesor Akio Hosono, académico japonés que ha vivido en nuestro país y en la actualidad promueve las políticas del Gobierno de Japón para enfrentar el cambio climático y reducir el 50% la contaminación en el año 2050. En ese sentido, ha presentado un importante trabajo ante la CEPAL.